Inspiratie vond Hemmings in de dromerige, gelaagde klanken van Cocteau Twins en de opzwepende ritmes van LCD Soundsystem. Weg zijn de catchy stadionrefreinen, hier wordt experimenteel gezocht naar een klankbord voor een knagend gevoel dat hij 'de pijn' noemt.
Het resultaat is ongepolijst, ongemakkelijk soms. Hemmings' stem, doorgaans gekend voor pop-perfectie, schuurt en beeft op 'Boy'. De teksten zijn geen gelikte rijmelarijen, maar bijna poëtisch in hun openheid over het juk van fouten en een rusteloos, zoekend gemoed.
]]>
]]>
Op zijn nieuwste album, "Phasor", verkent Lange thema's als identiteit, migratie en de kracht van muziek. De titel is geïnspireerd op een wetenschappelijke term, maar de muziek is allesbehalve abstract. Integendeel, "Phasor" is een sensuele ervaring die je lichaam en geest raakt.
Lange's songs zijn geworteld in de klanken van zijn jeugd. Als kind van Ecuadoriaanse immigranten in Florida, absorbeerde hij de rijke muzikale tradities van zijn thuisland. Die invloeden zijn duidelijk te horen in zijn unieke sound, die elementen van folk, rock, electronica en Latin combineert.
Op "Phasor" wisselt Lange moeiteloos tussen Engels en Spaans. De talen vloeien naadloos in elkaar over, net zoals Lange's eigen identiteit voortdurend in flux is. Hij is een artiest die thuishoort in twee werelden, en die spanning reflecteert zich in zijn muziek.
Een van de sleutelelementen van Lange's sound is zijn virtuoze gitaarspel. Hij bespeelt diverse gitaren, waaronder bariton en lap steel, met een meesterlijke precisie. De gitaar is zijn canvas, waarop hij prachtige klankschilderijen creëert.
]]>
De zussen Laura Rogers en Lydia Slagle, beter bekend als The Secret Sisters, keren terug met hun vijfde studioalbum, "Mind, Man, Medicine". Dit nieuwe hoofdstuk, gepresenteerd op een exclusieve gekleurde vinyl in een gatefold hoes, markeert een introspectieve reis door hun derde levensdecennium.
In hun eigen woorden beschrijven de zussen het album als een zoektocht naar rust en betekenis: "Ons vijfde hoofdstuk is er een van zoeken, koesteren en settelen. De muze vonden we in de diepten van het moederschap, het koesteren van relaties, het overleven van een wereldomvattend virus, afscheid nemen, onze mentaliteit verschuiven en een tot nu toe ongekend gevoel van vrede ontdekken."
Lessen uit het leven:
"Mind, Man, Medicine" reflecteert op de lessen die de zussen hebben geleerd in hun leven tot nu toe. Ze zingen over vechten voor dierbaren, de kracht van liefde in verschillende vormen, het loslaten van onbelangrijke mensen en prioriteiten, en het koesteren van wat werkelijk waardevol is.
]]>
De Australische bard Nick Cave is terug met een nieuw album! "Wild God", de achttiende plaat van Cave & The Bad Seeds, verschijnt op 30 augustus 2023. De opnames vonden plaats in 2023 in Londen en de Provence, met Cave's vertrouwde rechterhand Warren Ellis als co-producer.
De titeltrack "Wild God" is nu alvast te beluisteren en geeft een eerste indruk van de sfeer van het album. Verwacht je aan een meeslepende, intense soundscape met Caves kenmerkende bariton die door de speakers knalt.
Cave omschrijft "Wild God" als een complexe plaat, maar ook als "diep en vreugdevol aanstekelijk". Het belooft een unieke muzikale ervaring te worden, met invloeden van verschillende genres en met Radiohead-bassist Colin Greenwood als gastmuzikant.
De afgelopen vier jaar sinds hun laatste studioalbum hebben Shane Smith & The Saints een flinke verschuiving in hun carrière meegemaakt. Zelf omschrijven ze het gevoel als een krachtige weersomslag, een "Norther" storm die ze hebben moeten doorstaan.
De band uit Austin, Texas, moest zo'n tien jaar lang intensief toeren door de VS vooraleer ze echt doorbraken. Met hun nieuwe album, "Norther", presenteren ze 14 nummers die hun unieke sound perfect samenvatten.
De opnames vonden verspreid over acht maanden plaats, met telkens slechts twee tot drie dagen studiotijd tussen shows en reizen door. Het resultaat is een groots geluid dat genre-grenzen overschrijdt, maar toch trouw blijft aan de sound die hun vroege fans zo aansprak.
Van eerlijke singer-songwriter ballads tot krachtige folk- en Keltisch-rock instrumentaties, 'Norther' is een album dat zowel authentiek aanvoelt als vernieuwend is.
]]>
Gebaseerd op de immens populaire gelijknamige manga, volgt 'Blue Giant' Dai Miyamoto, een jonge saxofonist die alles achterlaat om een jazzgrootheid te worden. Voor kenners is de soundtrack nog specialer: gecomponeerd door pianiste en crossoverster Hiromi Uehara.
De Volkskrant schreef eerder over Uehara's virtuositeit en grenzeloze verbeelding. Datzelfde vuur brandt in de 'Blue Giant'-score. Hier geen klassieke soundtrackstijl, maar sprankelende jazz die de filmkleuren versterkt. Voor het fictieve trio in de film, 'JASS', componeerde Uehara originele stukken die Dais emotionele reis weerspiegelen: van jeugdige uitbundigheid tot de rauwe pijn in zijn strijd naar erkenning.
In een uniek samenspel tekent Tomoaki Baba de saxpartijen voor Dai, terwijl Hiromi zelf uitblinkt op piano. Deze intensieve samenwerking, geïnspireerd door de visuele impact van de manga, levert een authentieke jazz-ervaring op.
'Blue Giant' trekt ongetwijfeld een jonger publiek aan dat de manga volgt. De soundtrack is een potentiële springplank. Hiromi, al een heldin in de jazzscene, heeft met deze soundtrack een toegankelijk, meeslepend portret van het genre geschilderd. Het rauwe talent, de toewijding, de extase én de eenzaamheid – 'Blue Giant' laat je de jazz niet enkel horen, maar ook beleven.
]]>
Zangeres Lia Metcalfe's charismatische, doorleefde stem schiet alle kanten op en leidt de luisteraar door een mix van grunge-achtige riffs en punk-achtige rebellie. Tracks als 'Another, Another, Another' en 'Jesse You're A Superstar' roepen de geest op van Hole's Courtney Love, maar dan met een unieke, Britse draai.
Er zitten ook momenten van rust in 'Afraid of Tomorrows', zoals de ballad 'Goodbye Sunshine'. Maar zelfs hier is een onderstroom van melancholie en woede voelbaar. The Mysterines lijken zich niet op hun gemak te voelen met sentimentaliteit – liever uiten ze hun emoties ongeremd door een storm van geluid.
]]>
De tijd vliegt, en Bruce Springsteen met ons mee. Met de release van 'Best Of Bruce Springsteen' viert 'The Boss' zijn indrukwekkende, vijftigjarige carrière. Deze dubbel-LP laat fans en nieuwkomers kennismaken met zijn muzikale mijlpalen.
Van de doorbraak met 'Greetings from Asbury Park. NJ' (1973) tot het recente 'Letter to You' (2020), is er voor ieder wat wils. Grootste hits als 'Born to Run' en 'Hungry Heart' ontbreken natuurlijk niet, maar ook juweeltjes uit zijn live-repertoire als 'Dancing in the Dark' en 'The Rising' zorgen voor kippenvelmomenten.
De collectie laat horen dat Springsteen's muziek de tand des tijds met gemak doorstaat. Zijn rauwe verhalen over het leven van de werkende Amerikaan, doorspekt met hoop en een vleugje melancholie, raken tot in de kern. Met de iconische foto van Eric Meola, geschoten tijdens de 'Born to Run'-sessies, als albumhoes, is deze 'Best Of' pure nostalgie en een must-have voor elke Springsteen-liefhebber.
]]>
De queen of Latin pop is terug. Shakira's twaalfde studioalbum, 'Las Mujeres Ya No Lloran' (Vrouwen Huilen Niet Meer) is een kleurrijk geheel van oude en nieuwe tracks met een duidelijk statement. Shakira pakt de draad weer op na een tumultueus persoonlijk jaar.
De plaat bevat al uitgebrachte monstersuccessen als haar samenwerking met Bizarrap in 'Music sessions vol. 53 '– een veelbesproken afrekening met haar ex – en het sensuele 'Monotonía' met Ozuna. Nieuwe nummers voegen een frisse, krachtige laag aan het album toe.
De titel laat niets aan duidelijkheid over. Shakira gooit het over een andere boeg. Ze stapt af van het beeld van de gebroken vrouw en zet vrouwelijke veerkracht en onafhankelijkheid centraal.
]]>
De trouwe fans van Daniël Lohues kunnen hun hart ophalen: in maart verschijnt zijn nieuwe album "Nou". De Drentse singer-songwriter, bekend om zijn rauwe stem en meeslepende teksten, belooft een intieme en persoonlijke plaat.
Lohues schreef de nummers in oktober 2023, in de vertrouwde omgeving van zijn huis in Erica. De inspiratie vloeide rijkelijk, resulterend in een album vol nieuwe verhalen en songs. De opnames vonden plaats in november, met Bart Wagemakers als vaste producer.
Lohues wisselt af tussen solo-opnames en nummers met zijn vertrouwde band, bestaande uit Bernard Gepken, Reyer Zwart en Ruben van der Velde. Het artwork is van de hand van Roel Venderbosch.
De titels van de nummers beloven alvast veel goeds: "Diepe in ’t Bargerveen", "Ojee, daor gaon we weer", "Asof der gien wark in de wereld is", "Zingen is twee keer bidden", "De Emmenaar en de olifant" en meer. De single "De Emmenaar en de olifant" geeft alvast een voorproefje van de sfeer op het album.
Vanaf 28 februari gaat Lohues op tournee met een nieuwe voorstelling, waarin hij de nieuwe nummers afwisselt met bekende hits.
]]>
De puristen onder de bluesliefhebbers zullen wellicht wat aarzelen bij het horen van het woord 'orkest', maar Bonamassa bewijst dat zijn virtuoze spel en gruizige stem uitstekend samengaan met de grandeur van een orkest. Sterker nog: het concert bevat fraaie arrangementen die klassieke Bonamassa-nummers als "Curtain Call" en "Evil Mama" vleugels geven.
Met deze Vinylrelease zet Bonamassa opnieuw een mijlpaal neer en toont hij aan dat blues levend en springend is, en zich niet laat beperken door genres of verwachtingen.
]]>
Cosmo Sheldrake komt in april 2024 uit met zijn nieuwe album "Eye to the Ear". Het is een conceptalbum dat de luisteraar meeneemt op een muzikale en verhalende reis door de natuurlijke wereld.
]]>
]]>
]]>
De grunge-iconen van Pearl Jam laten de aarde niet links liggen, maar slaan juist een kosmische koers in met hun aankomende album. "Dark Matter", de twaalfde full-length studioplaat van de band, verschijnt op 19 april en stuwt ons straks in een intergalactische rock & roll reis. De voorbode, de titelsong "Dark Matter", kan je alvast beluisteren en laat een verfrissende energie horen.
"Gigaton", hun voorganger uit 2020, is nog nauwelijks koud, maar Pearl Jam laat z'n fans niet lang tandenknarsen. In een marathonopname van slechts drie weken werd "Dark Matter" geschreven en opgenomen in de legendarische Shangri-La Studios van Rick Rubin in Malibu. Voor de productie is niemand minder dan Andrew Watt ingeschakeld, die in 2022 zijn sporen verdiende met Eddie Vedders soloalbum "Earthling".
Bassist Jeff Ament omschrijft Watt als een wandelende Pearl Jam-encyclopedie. "Hij weet niet alleen alles over onze bandgeschiedenis en ons schrijfproces, maar ook over ons als individuele muzikanten," vertelt hij. "Hij kon zelfs details aanwijzen in oude nummers waarvan ik zelf bijna vergeten was dat ze bestonden. Zijn enthousiasme was ontzettend aanstekelijk."
De combinatie van Watts frisse blik en Pearl Jams rijke historie belooft een spannend nieuw hoofdstuk in de carrière van de band te openen. De titel "Dark Matter", naar de mysterieuze substantie die naar schatting 85% van alle materie in het universum vormt, geeft alvast een hint naar de kosmische thematiek en diepgravende songteksten waar Pearl Jam om bekend staat.
Naast het nieuwe album kondigt de band ook een wereldtournee aan, die in mei van start gaat. Hoewel details over de Nederlandse show nog ontbreken, kan elke muziekliefhebber met grunge-bloed alvast beginnen te sparen.
]]>
Hun debuutalbum, 3 Feet High and Rising (1989), wordt beschouwd als een klassieker binnen het genre. De singles "Me Myself and I" en "The Magic Number" werden hits en toonden hun innovatieve stijl. De 12''-versies van deze singles bevatten extra remixes en instrumentals, geliefd bij verzamelaars.
Opvolger De La Soul Is Dead (1991) was donkerder en experimenteler, met samples van funk, soul en psychedelica. De singles "A Roller Skating Jam Named Saturdays" en "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)" behielden hun speelse karakter.
Buhloone Mindstate (1993) combineerde de speelsheid van hun debuut met de diepgang van hun tweede album. Singles "Breakadawn" en "My Brother's Keeper" lieten hun groei als artiesten zien.
Stakes Is High (1996) was een meer traditioneel hiphopalbum, met meer focus op rappen en minder op samples. De singles "4 More" en "Stakes Is High" behielden hun unieke stijl.
Na een hiaat van vier jaar brachten ze Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000) uit, met een futuristische sound. Singles "Oooh" en "All Good?" waren minder succesvol dan hun eerdere werk.
De La Soul bleef albums en singles uitbrengen, ondanks wisselend succes. In 2016 brachten ze hun achtste album, and the anonymous nobody..., uit via crowdfunding.
De discografie van De La Soul is omvangrijk en divers. Hun unieke stijl heeft een blijvende impact op hiphop, en hun albums en singles zijn geliefd bij fans en critici alike.
Op dit moment loopt een mooi vinylactie met een aantal goedkope albums en 12'' singles van De La Soul]]>
In 1983 explodeerde Wham! met hun debuutalbum "Fantastic" op het wereldtoneel en veranderde de popmuziek voorgoed. Met monsterhits als "Bad Boys", "WHAM! Rap (Enjoy What You Do)" en "Club Tropicana" schoot het album meteen naar de nummer 1 positie in de UK en verkocht miljoenen exemplaren wereldwijd.
Nu, meer dan 30 jaar later, keert "Fantastic" in een nieuw jasje terug op rood vinyl in een gelimiteerde oplage. Perfect voor zowel langdurige fans die nostalgisch terug willen dromen naar de zomerhits van hun jeugd als nieuwkomers die kennis willen maken met de energieke sound die George Michael en Andrew Ridgeley in de jaren 80 neerzetten.
De plaat begint al met een explosie van enthousiasme in "Wham! Rap", waarin de jonge muzikanten zich met bravoure presenteren aan de wereld. De aanstekelijke melodieën van "Young Guns (Go For It)" en "Bad Boys" zijn na al die jaren nog steeds onweerstaanbaar, en je voelt je instant vrolijk worden bij de eerste vrolijke noten van "Club Tropicana".
Maar "Fantastic" is meer dan alleen maar een compilatie van dansvloervullers. Met gevoelige ballads als "Careless Whisper" en "Blue" toont het duo ook hun kwetsbare kant, en laat zien dat ze meer konden dan alleen catchy deuntjes produceren.
]]>
Opgenomen in de iconische Castle of Doom-studio van Mogwai, omarmt "Glasgow Eyes" de unieke sound die The Jesus and Mary Chain al decennialang definieert. Melodieuze gitarenriffs, stuwende drums en de kenmerkende zang van Jim Reid komen samen in een wervelwind van emotie en energie.
Invloeden van bands als Suicide en Kraftwerk zijn subtiel verweven in de muziek, waardoor een frisse dimensie wordt toegevoegd aan het geliefde geluid van The Jesus and Mary Chain. Tegelijkertijd is er een nieuwe waardering voor de improvisatie en vrijheid van jazz, wat resulteert in een album dat organisch en spontaan aanvoelt.
"Wees niet bang", lacht Jim Reid. "Dit is geen 'Mary Chain goes jazz'-album. Verwacht gewoon een echte Jesus and Mary Chain-plaat, met alle rauwe energie en passie die je van ons gewend bent. We zijn die rare tweeling die elkaars zinnen afmaakt, en we gooien gewoon alles in de studio en kijken wat er gebeurt."
]]>Voor deze jubileumeditie nam gitarist James Dean Bradfield de remastering van de oorspronkelijke twaalf nummers op zich.
Nieuwe liner notes van John Harris en nooit eerder vertoonde foto's van Mitch Ikeda. Deze combinatie van vertrouwde klassiekers met verrassende toevoegingen maakt van "Lifeblood 20" een must-have voor fans en een intrigerende ontdekking voor nieuwkomers.
]]>
Eerder pakte ze de prijs al met folklore (2020), 1989 (2015) en Fearless (2010). Ook won ze dit jaar in de categorie beste pop vocal album. Of Swift voor 19 april al een single uitbrengt van The Tortured Poets Department, is nog niet bekend. De zangeres is na een geschil met haar voormalige platenlabel ook nog altijd bezig met het opnieuw uitbrengen van haar eerdere albums. Reputation (2017) en haar naar zichzelf vernoemde debuutplaat (2006) zijn nog niet in Taylor’s Version verschenen.
Swift komt in juli voor drie concerten naar de Johan Cruijff ArenA in Amsterdam als onderdeel van haar Eras Tour. Deze shows zijn uitverkocht.
]]>
Noah Kahan is niet meer weg te denken uit de muziekwereld. De singer-songwriter uit Vermont ontpopte zich in 2023 tot een globaal fenomeen en verdient met recht alle lof als een van de meest onderscheidende nieuwe artiesten. Met kwetsbare lyrics en een oprechte humor snijdt hij door de ziel met liedjes die recht uit het hart lijken te vloeien.
In drie albums en een EP creëerde Kahan een eigen universum waar folk en Americana elkaar naadloos vermengen. Meer dan twee miljard streams, een platina plaat voor hitsingle "Stick Season" en samenwerkingen met Post Malone, Lizzy McAlpine, Joy Oladokun, Julia Michaels en Wesley Schulz van The Lumineers spreken voor zich.
Op zijn album "Stick Season", geïnspireerd door zijn New England-roots en helden als Paul Simon en Yusuf Islam (Cat Stevens), schildert hij met levendige kleuren waar zijn hart naar uitgaat, waar hij zich voor passioneert.
Kahan is meer dan alleen een muzikant. Met zijn zelfspot en aanstekelijke humor weet hij een band te scheppen met zijn publiek, waardoor elk concert voelt als een intiem samenzijn. Hij zingt over verloren liefdes, heimwee naar huis en de zoektocht naar jezelf, thema's die iedereen herkent. Daarmee verovert hij niet alleen de hitlijsten, maar ook de harten van muziekliefhebbers over de hele wereld.
]]>
Over de singletrack op het album zegt Howard: "'What Now' is misschien wel het meest openhartige en eerlijke nummer van het album. Het is absoluut niet mijn intentie om mensen te kwetsen, maar ik moest gewoon zeggen wat er op mijn hart lag, zonder filter. Ik vind het tof dat het een dansbaar nummer is, terwijl de lyrics juist rauw en pittig zijn."
Ook laat Howard weten dat "What Now" geschreven is tijdens de pandemie, toen diezelfde vraag door ieders hoofd spookte. "Ik denk dat het een gevoel is dat nog steeds bij ons is gebleven, gezien de huidige situatie in de wereld. Het is de titel van het album geworden en ik denk dat als je de plaat hoort, je begrijpt waarom ik voor die titel gekozen heb... daar later meer over! Veel liefs aan iedereen. Bedankt voor het luisteren en voor jullie steun tijdens alle ups en downs."
Releasedatum: 09 februari 2024
]]>
Mooneye is al enkele jaren een gevestigde naam in de Belgische indie scene, dankzij het geprezen debuut "Big Enough" (2021), een reeks succesvolle singles (zoals "Bright Lights", "Fix The Heater" en "Thinking About Leaving") en hun energieke live-reputatie. Die live-energie wilde de band ook op plaat vastleggen, en dus trokken ze met producer Koen Gisen (Meskerem Mees, The Bony King Of Nowhere, ...) de studio in.
Toch begonnen de opnames Libberecht te doen twijfelen: is deze alternatieve rock-sound wel de richting waarin ik met de band verder wil gaan? Hij wilde terug naar de kern van Mooneye: intieme muziek, opgebouwd vanuit een akoestische basis. Tot zijn opluchting was de rest van de band begripvol, en hij ging opnieuw aan de slag, op zoek naar inspiratie in de Amerikaanse manier van songschrijven, met elementen van folk en country, en invloeden van Kevin Morby en de akoestische periode van Beck tot Morricone- en Luppi-soundtracks.
Het resultaat is een verbluffend, gevarieerd en toch samenhangend album, waarop Libberecht zich opent als een ongeremde en pure verhalenverteller. "Dit album komt heel dicht bij wie ik echt ben", zegt hij. "Met een breed muzikaal palet van wat Mooneye vandaag is en in de toekomst kan zijn."
]]>
We brengen het album opnieuw uit als een 3-LP inclusief een mondelinge geschiedenis van het album, verteld aan Jaan Uhelszki door elk van de bandleden die op het album speelden. Dit is het album met hits als "No More Mr Nice Guy" en het bevat ook de "minifilm"-nummers "Raped and Freezin'", "Elected", "Billion Dollar Babies" en "I Love The Dead".
]]>
Op 9 februari 2024 verschijnt een jubileumeditie van het legendarische album "Run Dmc" van de gelijknamige Amerikaanse hiphopgroep. Dit is de eerste keer dat het album op rood vinyl wordt uitgebracht.
Het album werd oorspronkelijk uitgebracht in 1984 en betekende een keerpunt in de geschiedenis van de hiphop. Het was het eerste album van een zwarte hiphopgroep dat de top 10 van de Billboard 200 haalde en het introduceerde de breakdancecultuur aan een breder publiek.
"Run Dmc" is een van de meest invloedrijke hiphopalbums aller tijden. Het album bevat klassieke nummers als "Sucker MC's", "Rock Box" en "Walk This Way", een duet met Aerosmith dat de doorbraak van hiphop bij het mainstream publiek betekende.
]]>
Mark Knopfler, de Britse gitarist en zanger, heeft zijn tiende soloalbum aangekondigd. Het album, getiteld "One Deep River", zal op 12 april 2024 verschijnen.
Het album bevat 12 nieuwe nummers, die volgens Knopfler "elegant, nostalgisch en melancholisch" zijn. De eerste single, "Ahead Of The Game", is een melancholisch, misschien wel autobiografisch, verhaal over een singer-songwriter die worstelt om het te maken. Het nummer is opgebouwd rondom een klassiek, typisch Knopflerachtig riff.
Het titelnummer "One Deep River" weerspiegelt Knopfler's diepe emotionele connectie met de rivier Tyne, die door zijn geboortestad Newcastle stroomt. "Het oversteken van de Tyne is altijd in je gedachten", zegt hij. "Je deed het als kind en het gevoel blijft hetzelfde elke keer dat je het doet. Als je de stad verlaat of als je terugkomt, verbindt dit element je altijd met je kindertijd, en zijn kracht neemt niet af."
]]>
De band werd opgericht door Ian Matthews, Richard Thompson, Ashley Hutchings, Simon Nicol en Martin Lamble. De band maakte al snel naam met hun energieke optredens en hun unieke mix van folk en rock.
In 1968 bracht de band hun debuutalbum uit, "Fairport Convention". Het album was een mix van traditionele folknummers en eigen composities. Het album was een succes en vestigde de band als een belangrijke speler in de folkrockscene.
In de jaren daarna bracht Fairport Convention een reeks succesvolle albums uit, waaronder "Liege & Lief" (1969), "Unhalfbricking" (1969) en "Fotheringay" (1970). De band experimenteerde met verschillende stijlen en invloeden, maar bleef altijd trouw aan hun roots in de folkmuziek.
In 1972 verliet Sandy Denny de band. Denny was een van de belangrijkste zangers van de band en haar vertrek was een grote klap. De band bleef echter bestaan en bracht nog vele albums uit.
In de loop der jaren heeft Fairport Convention talloze bezettingswijzigingen ondergaan. De band is nog steeds actief en heeft een belangrijke invloed gehad op de ontwikkeling van de folkrock.
De link met bands als Lankum
Bands als Lankum worden vaak gezien als erfgenamen van Fairport Convention. Lankum combineert traditionele Ierse folkmuziek met rockelementen, net zoals Fairport Convention dat in de jaren 1960 deed.
Lankum-zanger Ian Lynch is een groot fan van Fairport Convention. Hij heeft gezegd dat de band hem inspireerde om zelf muziek te gaan maken.
"Fairport Convention was een van de eerste bands die ik hoorde die traditionele muziek met rock combineerde," zegt Lynch. "Ze waren zo innovatief en creatief. Ze lieten zien dat je traditionele muziek nieuw leven in kunt blazen door er nieuwe elementen aan toe te voegen."
Lankum is niet de enige band die zich laat inspireren door Fairport Convention. Ook bands als The Waterboys, The Bothy Band en The Dubliners hebben de band als inspiratiebron genoemd.
Fairport Convention is een van de belangrijkste bands in de geschiedenis van de folkrock. De band heeft een blijvende invloed gehad op de ontwikkeling van het genre en inspireert nog steeds nieuwe generaties muzikanten.
]]>
]]>